Fumito Ueda y Kenji Kaido
Creadores de ICO y Shadow of Colossus, dos videojuegos para la plataforma PlayStation 2.
Durante la presentación se nos pidió a todos los asistentes que no fotografiaramos
en ningún momento, no resulta sorprendente si tenemos en cuenta que en ella nos mostraron
vídeos que realizaron como maquetas del videojuego, pero sí que nos lo resulta si
incluimos a los dos conferenciantes (serán muy tímidos ?).
En su técnica para la creación de un videojuego, primero
se realiza una película piloto para mostrar como será el juego y posteriormente
perfeccionarlo, una película de muestra sobre NICO = Next ICO = Shadow of Colossus, se
tardó en hacerla 4 meses con 10 personas (ellos ocultaron el dato del número de
personas pero un compañero de butaca lo vió en la dispositiva) y tiene una duración
de 3 minutos y 40 segundos.
Técnicas especiales usadas en SOC: Organic Deformation Collision
y Seamless Field. La primera trata sobre el diferente comportamiento del actor en las distintas
superfícies y golpes y la segunda trata sobre la carga total del escenario al principio, algo
que a juzgar por un vídeo de demostración que mostraron es completamente falso, no solamente
se veía como iban apareciendo las montañas sinó que además se apreciaba
claramente como al acercarse a ellas se pulían las texturas. Al final nos ofrecieron una intro
que se presentará en el Tokyo Film Festival.
Tetsuya Mizuguchi
Uno de los creadores de videojuegos más adulados por los usuarios de Dreamcast por la
creación de REZ
(disponible también para PS2), un videojuego de plataformas basado en la creación
de música destruyendo diferentes paquetes/notas musicales que nos encontramos por el camino.
En la actualidad ha creado Luminees
para PSP, otro videojuego de creación de música haciendo combos, pero esta vez similar a un tetris.
Su próximo proyecto se desvía de la creación de
música por videoconsola y pasa al género de acción y fantasía, se
llama N3: Ninety-Nine Nights
disponible para XBOX360. www.n3-game.jp
Toshio Iwai
Considerando la hora que era, tras estar 3 horas seguidas sentado en la misma butaca (aunque levantándome en breves descansos) y que mañana ya no habría más ArtFutura que ver pensé que era el momento de abandonar la sala. Cuando vi que mis compañeros no se movían, decidí quedarme, y suerte que tuve al hacerlo.
Como Ishii, Toshio empezó por su más tierna infancia,
mostrando sus primeros dibujos y explicando la evolución de sus ansias por experimentar.
De pequeño, un buen día, su madre se negó a comprarle más juguetes
por lo que empezó a construirselos él mismo (como nuestros padres y abuelos en tiempos pasados)
con cartones de leche y similares. También hizo un librillo con sus ideas como un paraguas cómodo
de llevar en el hombro o en la espalda y demás utensilios. Posteriormente pasó a los
dibujos animados con los cantos de las libretas, y ahí empezó a dejar a los asistentes
ensimismados con sus creaciones tan complejas desde algo tan sencillo.
Enseñó un juego
para la Super Nintendo que nunca llegó a publicarse, trataba de creación de
música con bichitos con tablero similar a un paint en el que cada color era una nota
diferente y también significaba una reacción diferente del bicho cuando lo tocaba.
El 1992 mostró algunos
de sus proyectos en la Expo de Sevilla. Entre sus performances destaca la de un
piano
tocado por puntos de luz que nosotros dibujamos en un atril. También diseñó
una pantalla interactiva en el edificio Bloomberg
donde retrasmiten la información bursátil con animaciones segun bajan o suben los
valores, además de poseer varios juegos y animaciones interactivas integradas. Mostró
un experimento de un walkman con un sensor lumínico el cual capturaba la luz del entorno
y la reproducía como sonido.
Su principal motivo para estar presente en ArtFutura se debía
a ElectroPlankton, un juego para
Nintendo DS basado en la creación de melodías en diversos minijuegos mediante
diferentes especies de plankton. Concierto en Kirai.net
Pero sin duda alguna el sorprendente colofón que nos
tenía preparados, nos dejó a los asistentes boquiabiertos y ovacionándole
tras su actuación con el segundo prototipo de TENORI-ON, un dispositivo electrónico
creado junto a Yamaha con LEDs que se iluminan al tocarlos y los cuales cad uno representan una
nota musical. Además posee varios modos de reproducción.
Como respuesta a las preguntas, comentó que Internet es un
excelente broadcasting pero con él se pierden los sentimientos, que él trabaja
solo y trabaja para él mismo como todo artista y que todavía se cuestiona si su
trabajo es arte o no pero se considera un artista.
Conferencias II
